《聖博雅集》当代中国画名家学术邀请展——韩步勇

山水与中国画之关系， 明确于文字的当可追溯至南朝宗炳，他在《画山水序》中便提出“澄怀观道、卧以游之”的理念，揭示了绘画之功用内涵，继而唐代张彦远更以 “成教化，助人伦，穷神变，穷幽微”十二字概括了中国画事的价值。由此见，无论是山水画还是人物画，中国画所表现的，都是对中国文化精神的诠释，对道统的承接，对民族传统精粹的延续。中国画艺术以形写神，形具神生；以神写形，意在形先。游于艺，艺以载道、艺无止境的“写意精神”始终贯穿着中国画艺术的精神追求，是以中国画没有超写实主义的徘徊，也避免了完全抽象构成的探索。

“立足传统，倡导创新”是历代画家不可回避的话题，杰出艺术家的作品之所以能百代传承，创立一个个艺术高峰，关键在于传承总结，集其大成，以最大的功力“进去”和“出来”，完成了自我风格的塑造和升华。这其中最为核心的，是“艺以载道、贵乎有新”的艺术理念的始终秉承。古代画家尤其是文人画家、士大夫画家，对画之“传道”的责任感与使命感尤为看重，对在画作中注入个人风格与气象尤为注重，这恰是当代中国艺术与世界艺术对话的重要思想。当今中国画坛涌现出一批批注重培养自己高尚的人格和提升人文修养的优秀艺术家，他们以开阔的胸怀、纯熟的笔墨和创新能力，在中国画艺术发展的道路上渐行渐远，其艺术历程已成为一道亮丽的风景载入史册。正是有了他们的融古铸今，中国画艺术这株古老奇葩虽历千年仍每开每新、温婉可人。

“《圣博雅集》当代中国画名家学术邀请展”是一次高水平的美术交流活动，值此成功举办之际，我们看到了许多优秀的中青年画家的美术作品，这些继承传统、推陈出新、卓尔不群、风格不同的艺术家，对传统和现代结合探求中有着不同的个性分化，体现了绘画的品味和绘画本体境界的共性。

这些画家来自不同地区，绘画风格迥异，却呈现出“和而不同”的艺术格局，又带着一致的文化使命，在文化大发展、大繁荣的政治环境中，使人看到了时代的新气息，看到了中国画的笔墨精神，看到了“日日新，苟日新”的艺术趋势。

此次画展在主题呈现与组合形式上，都有了令人耳目一新的观感，相信也能给艺术爱好者与同道带来更为愉悦的欣赏体验！

2017年7月于北京