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大写将来--全国书坛国展精英提名展暨高峰论坛:欧阳荷庚

2016-12-13 15:43| 发布者: admin| 评论: 0

摘要: 邀请函南京艺术学院· 江苏省书法创作研究中心联合中国在线艺术网和江苏常州雅集园近期将强势推出“大写将来——全国书坛国展精英提名展暨高峰论坛”,将于2016年12月18日在江苏常州雅集园隆重举办,此次展览旨在全 ...

邀请函

 南京艺术学院· 江苏省书法创作研究中心联合中国在线艺术网和江苏常州雅集园近期将强势推出“大写将来——全国书坛国展精英提名展暨高峰论坛”,将于2016年12月18日在江苏常州雅集园隆重举办,此次展览旨在全面展示当代书坛在国展中履次获奖精英书家的创作成就,并通过微信新媒体平台推出每位书家创作状态。

     展览拟邀请在历届书法全国展、兰亭奖、单项展中获奖累计三次以上的精英书家一百余位参展(篆书展、楷书展、行草展等单项展累计四次,书法商业展览除外),每位书家创作两件精品参展,展览作品量200余件,出版精美作品集。作品由刘海粟夏伊乔艺术馆收藏,略付薄酬并颁发收藏证书,参展书家将被聘为刘海粟夏伊乔艺术馆特聘书法家,届时高峰论坛以当代书法创作研究作为主旨,将邀请数十位参展书家论坛发言。展览由南京艺术学院· 江苏省书法创作研究中心主办,徐利明教授担任学术主持,将邀请中国书法家协会、江苏省文学艺术界联合会、江苏省书法家协会作为学术支持单位。希望充分发挥专业美术馆的公器作用,整合专业报刊媒体、互联网新媒体等推介宣传,强化展览的影响力。

     届时也可为参展艺术家于中国在线艺术网站上创建个人微官网。及时展示艺术家本人创作状态。凡愿参加本活动的获奖书家,可以与策展人诸明月联系13685209898,展览创作研讨会、展览现场等详情请关注中国在线艺术网“书法名家”微信平台。

     为前期微信平台宣传,现需要将您的艺术资料发到邮箱:2572458700@qq.com,发完请致电策展人。望在历届书法国展中获奖多次的精英书家鼎力支持,共襄盛举,共同参与并见证此次能写进当代书法史的盛大学术活动!

     雅集园由江苏常州武进投资兴建,涵盖刘海粟夏伊乔艺术馆、西太湖美术馆、中国油灯博物馆、陈履生艺术馆、中国画学会创作基地,为国内少有的大规模艺术馆群落,届时将此次展览作为雅集园2016年度最具分量的书法展精心筹划,欢迎参展的全国精英书家莅临。


学术主持:徐利明(南京艺术学院教授博导)

总策划:张安娜(雅集园总馆长)   

策展人:诸明月(南京艺术学院 书法硕士)

媒体总监:徐顺才(中国在线艺术网运营总监)

学术观察:

《中国书法》  朱中原

《书法》        杨 勇

《东方艺术 书法》谭振飞

《书画世界》 秦金根

《书法赏评》 胡志平

《书法报》    樊利杰

《书法导报》 尧运生

《青少年书法报》李月贵



欧阳荷庚


艺术简介

欧阳荷庚

  简   介   


       别署承庐,江西万载人,现居宜春市。

       九三学社社员,中国书法家协会会员,宜春市画院副院长,江西省书协培训中心教师。全国第十一届书法篆刻作品展览——优秀作品奖(最高奖项)获得者,第三届中国书坛兰亭雅集42人展成员,中国书协 “国学修养与书法——首届全国青年书法创作骨干高研班”成员,《青少年书法报》“全国十大青年书法家”提名书家。书法作品入展中国书法家协会所主办全国专业展览三十余次、荣膺最高奖项三次。




师友集评


Review


本届国展中欧阳荷庚所投的大字行书作品在全部入展的行草书体中格外引人注目。此件八尺行书点画沉实、意态飘洒、气象雍容,其对苏字的理解和应用已与时人拉开了距离,初显自家气象,表现为:一是用笔上融入了碑之端厚,笔法上正侧兼用,顿挫分明;二是其将苏字拓展为大,字势上更加奇崛开张。这种不逐时尚、从容淡定的艺术品质,难能可贵。


 ◎选自刘月卯先生《全国第十一届书法篆刻作品展览•欧阳荷庚获奖作品提名理由》



       荷庚兄是展赛上学苏轼的“先行者”之一,尤其将苏字拓而为大,未见其匹,功力既深,风格迥异,故入展获奖如探囊取物,是自然中事。再详察其书,并非一味规模古人,囿于苏体,妙在“似与不似”之间,融入了自己的想法和尝试。我思故我在,此为个性之第二要义。

       我观荷庚兄书法,摄人处在一“气”字:一为大气,二为硬气。

         大气者,大笔、大字、大格局。荷庚兄非不能作小字,唯大字更见其心性磊落。其相虽为秀气小生,然胸藏万壑,下笔时大刀阔斧,运斤成风,字字竦然,虎虎有生气。通篇大小穿插,欹正互见,纵横排挞,有一泄千里之势。偶来逸笔,如长竖、如上钩,笔长数尺,如画中之眼,醒目提神,酣畅之至!

         硬气者,点画中实,线质劲峭,笔道老辣。其用笔使转有法,方折有象,不含糊,也不拖沓,果敢坚毅,沉着有力,故能撑得起、立得住。

        我曾问荷庚兄:“于苏轼字,兄取什么?”答:“取势。”黄庭坚谓“东坡书如老熊当道,百兽震服”,所言正是其势。而观字势,人人眼光不尽相同,所取所得便各有异。清翁同龢学苏,得其敦厚静穆,今荷庚兄学苏,却见其震慑飞动。弱水三千,各取一瓢,于帖入得进又出得来,皆是有大智慧者。

       荷庚兄籍贯万载,隶属宜春,然落款时,喜在姓名前冠以“江右”二字,气魄大开,有其宗祖“庐陵欧阳修也”之自豪与自信。荷庚兄由县城迁居市里后,斋号由“澄艺山房”更为“承庐”,乃自苏轼“谁知本无作,千古自承风”之句撷出,其志或亦寓此焉?江右为江西之古称,山川之丽,人文之灿,胜绝一时。大气与硬气,正是吾邦写照,此二者之外,再加一文气,斯三者俱,则造化全矣!反观荷庚兄之书,若欲求疵,或在略输文气,有鞺鞳激昂之声而乏流泉潺潺之韵,以孙过庭“险绝”与“平正”三境界衡之,尚在中层。技到精熟,要忌迎合,忌程式,须求韵致、求格调,写出真正属于自己的个性。


 ◎选自王渐鸣先生《笔承江右写大风——欧阳荷庚书法漫议》



        苏东坡的墨迹传世很多,大陆、台湾、日本均有诸多经典之作。欧阳荷庚,显然对这些墨迹都精心临摹学习过。学苏,有的人取法过于狭窄,或局限于那几个尺牍,或局限于行楷,或局限于其《黄州寒食帖》。而欧阳荷庚的作品中,可见其对于苏东坡《李白仙诗卷》、《洞庭春色赋》、《次辩才韵诗》等等诸多素材旁涉之广、挖掘之深。惟其如此,他才能创造了属于自己的苏体笔墨技巧——把苏字写大!在其诸多书体中,他的大字尤为精彩。我曾经在某篇文章中提及,古代书法家中,第一个做碑帖结合的当为王珣(《伯远帖》可见一斑),做得最为成功的当是苏东坡。欧阳荷庚在大字创作中,很明显的凸显了碑体的笔意,很多用笔的处理采用方笔、切笔、折笔等技法使得线条形成了强悍的块面,其收笔时常信笔一挥做“断面”处理,不仅金石味道足,在某种程度上也提升和强化了大字的视觉表现方法,这就是他的创造,很大胆也很得体。还有一个精彩之处就是,他对于苏东坡书法结构的把握,体现了他对苏字深入透彻的理解能力和通变能力,所以他在某些结构的处理上颇有放浪形骸的感觉,这种书写的感觉除了胆大就是敢“妄为”的艺术气质。面对他常常出乎意料而又不逾规矩的结字,我时常慨叹人与人之间理解与表现的巨大差异。这,其实是对经典的超强溶解能力。很多学习书法的人,缺乏溶解能力,于是便食古不化,于是便亦步亦趋,最终因噎废食。他的大字,不仅有《黄州寒食帖》那种犀利的用笔和激愤的情绪,在细节处也不失之荒率。写大字能够有恢弘的气势而又兼顾细节,很难。他的字,大处可观格局,小处可见匠心。

        欧阳荷庚正值盛年,频频国展斩获大奖,一路春风。我想,这么一个优秀的书法家一定要静下来整理一下自己的创作理念,把其中最优秀的东西厘清,不拘泥于眼前,不拘泥于苏体,发挥自己超强的溶解能力,把古代更多经典尽可能的吸收和溶解,以不付自己的天分。


 ◎选自齐玉新先生《超强的溶解能力——我看欧阳荷庚书法》



       欧阳荷庚书法宗宋人,主要是苏东坡。苏书当然是一个效仿的好范本,清新的部分很高雅,肥厚的部分又有富贵气。苏书中的文气历来为人称道,以为后人所不能及之处。

         一个人选什么样的碑、帖学习,是很个人的事,每个人都持守自己的方向。欧阳荷庚选择苏书,从最通俗的角度判断就是他喜欢苏书,进而学之以相似。这些年来有一些作者专一家而为之,力求把它写像,写像了也是一种成就,也能被认可。如果糅合过杂,未必有如此好的效果。这样也使人专注之至,点画不爽,形神兼有,当然,往后也要追求丰富,也就不能止于一家——再独到的一家之法总是有局限的,也需要博采方能沛然广大。

           欧阳荷庚的书写十分放开,动作果断明快,放纵中又注意用笔的完好、细致,显示了爽劲的特点。他对苏书的特点已经很熟悉了,心手相应,胸有成竹,落笔无碍,也就舒展大方。其结构也如此,横撑多,拓宽其形,使其开张。因此欣赏起来感受到了气势酣足,毫无怯意、倦意。


 ◎朱以撒先生 (福建师范大学美术学院教授、博士生导师,中国书法家协会学术委员会委员)



       欧阳荷庚的作品对苏、黄两家皆有极深的临摹功夫,笔画饱满,线条舒展,行笔干净而不乏节奏之变化,字形宽扁而不失秀雅之资致,一望而知出自苏、黄。尤其是其笔画之饱满厚重,基本把握住了苏轼书法的大家气质;线条的舒展广大,也把握住了黄庭坚大字行楷的精神特征,可谓难能。显然,作者并不满足于对这两家的忠实摹拟,而努力作出一些变化。第一个努力是将米芾的个别用笔及点画吸收进创作之中,在细节上呈现出一些变化。同时,对米芾的吸收更表现在章法的动态处理上,主要是字形的变化处理,有的字左歪,有的字右跌,与苏轼行书字形一律右倾不同,出现了左右晃动的变化,这便使得作品中每行的行线也呈曲线状态扭动变化,形成了章法的动态安排。这一点显然已经突破了苏、黄的表现特点。这些因素都给作品的得奖加了分,不失为一种有益的探索。


 ◎杨吉平先生 (山西师范大学中国书画文化研究所副所长、硕士研究生导师)



       近年中国书协主办的一系列展览上,晋人的“尚韵”与宋人的“尚意”书风得到弘扬,从而形成行草书(“二王”书法流派)的主流地位。欧阳荷庚书法,直接取法宋代的苏东坡与米芾,苏东坡乃“尚意”书风的旗手,米芾又是“尚意”书风的杰出代表,苏、米在本源上均出自“二王”。他将东坡的沉厚与米芾的潇洒结合起来,于劲健爽利之中呈现清奇笔意。尤其是将小行书的苏、米放大写出,不仅气势深宏,且亦格调豪迈。


 ◎周德聪先生 (教授、硕士生导师、三峡大学书法文化研究中心主任)



天真烂漫 无意乃佳

——浅谈欧阳荷庚书法艺术

 ◎冯剑星(《书画收藏》主编、艺术评论家)


 

       东坡有诗云:诗不求工字不奇,天真烂漫是吾师。所谓“天真烂漫”四字,当为合乎自然,得鱼忘筌之真理也。古人作书,力求字外功夫,能于笔墨之外,窥得些些趣味,方是书家得意之妙。及见欧阳兄作书,点画精到,气韵生动。舒展如意,收放自然。无不于随手挥洒间,见清奇古雅之韵致也。故其书,或宛转跳跃如沉鳞竟起;或圆浑劲健似浪遏飞舟;或沉郁顿挫若狮子扑象;或舒卷流动同长瀑飞泉。是以坡翁之蕴藉,右军之俊逸,老米之酣畅,融汇参合之变化,取精用弘之智慧,成就此天真烂漫之格调也。

         宋人之书皆以意为上。得意者多不拘乎常法,而取乎其质也。欧阳兄之书尚意能生趣昂然,郁郁勃勃,古韵充盈而有新意,出入法帖而不落俗,游离于宋元之间,放怀在物象之外,未尝不得宋元人之笔,宋元人之意,宋元人之神质也。唐人所谓“春风得意”四字,非春风能得意,乃能得春风意耳。欧阳兄笔墨酣畅,游心古人,必是得古人之意者也。然孙过庭所云“无意乃佳”者,或曰既得闻道,复践行于道,然忘形于道也。我既闻道,而不受其所魔障,而能潇然于形式之外,其必为知道者也。料想欧阳大兄于此必也心向往之,与我所见略同耳!

        群山乱叠,白云卷舒。坐观日下,风雨成图。既忘于我,复得于书。月在中天,其为道乎?于此境界之间,欧阳大兄援笔写意,水流花开,纵乎情怀,放浪山水,必能得“天真烂漫,无意乃佳“之真谛也!



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