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第120期 蔡小龙:浅谈山水画写生

2016-3-14 15:56| 发布者: 曹云兰| 评论: 0

摘要: ● 蔡小龙 1986年,生于甘肃天水,本科毕业于西安美术学院中国画专业,研究生毕业于西北师范大学美术学院中国画专业,任教于武夷学院。现师从著名画家范治斌老师,客居北京。甘肃省美术家协会会员。 ● 《 ...

●  蔡小龙

1986年,生于甘肃天水,本科毕业于西安美术学院中国画专业,研究生毕业于西北师范大学美术学院中国画专业,任教于武夷学院。现师从著名画家范治斌老师,客居北京。甘肃省美术家协会会员。  


●  《春山早见气如蒸》 130X68cm 2015


展览与获奖

2011年毕业创作【奕度空间】获得西安美术学院二等奖。

中国红星宣纸有限公司奖学金二等奖(西安)

2012年12月入选中国【国际】大学生艺术作品展(天津)

2011年作品【四季 条屏】参加陕西省大学生美术作品展获得一等奖  西安

2012年作品【幽谷闲云】入选纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》  发表70周年甘肃省美术作品展 优秀奖(兰州)

2012年8月数幅作品发表于【西部风采人物】 中国科学文化出版社出版。

2014年6月作品【奕度空间】参加上海泛华拍卖公司 如日之升 拍卖  上海

2014年11月作品【蜀汉古道】参加大连首届全国著名青年画家邀请展 大连

2014年12月作品【幽梦还乡】参加深圳国际博览会 前移的未来 拍卖与展览。(深圳)

2015年11月在上海美兰湖国际美术馆举行6人联展(上海)

个展

2015年8月在威海文登市博物馆举办个人展览 

收藏 

2014年12月份数幅作品被著名收藏家陈东升先生收藏

2015年8月份【山水四条屏】被威海文登市博物馆收藏

2012年11月论文【边缘生存——吴冠中对真善美的追求】发表于剑南文学。

2013年1月论文【线对中西方绘画的影响】发表于丝绸之路。


●  《高山流水》 130X68cm   2015


浅谈山水画写生

蔡小龙


摘要: 学画山水者,看真山真水极长学问,还能脱取他人笔下路子,无作家习气。只有经常坚持去写生,才会找到属于自己的语言。艺术的美和自然的美,如果不去亲身体验,怎能感觉到新鲜感与事物的真相呢、怎能表现出春夏秋冬、风晴雨雪呢!这种活动结果最终会呈现出活泼生动、充满生命力的优秀作品。

一  写生的意义与作用 

写生的意义与作用是深远的,通过写生可以让我提高认识,鉴证历史,增加创作经验。目的与作用是为了更好的去创作。所以每当我写生归来,都会有不同程度的提高,我喜欢游走于山水茂林之间,吸取自然的营养,让我更加强大有力,再加上自己的学识修养思想,给自己增加经验,积累资料,发现缺失,再以自己的才能和勇气,创作出具有时代并有其艺术价值的作品。要有一种发现美和表现美的冲动。“因惊其异,遍而赏之。明日携笔,复就写之”。因而形成写生数万本的真实动机,就像李可染提出的“废画三千”。只有大量的去实践应证,才能有更美的作品诞生。


●  《拜月》 45x45cm


在每一次的写生创作中,因景的不同,心情环境的不同,同时会受到不同的启发,这种启发在室内是无法体会的,以创作的态度久坐山水之间,感受这种过程,体会自然的灵变与深奥,启发我发现另类的美,探索寻找属于自己的语言,我体会到作画要熟悉了对象再画,才能得其神而达到忘我之境。作品才会有亲切感,写生就得传神,心领神会。荆浩曰:“可忘笔墨而有真景”。这是最高境界,乃平淡天真,所以齐白石从来都不画自己没有见过的东西。


●  《风云弄姿》 45X45cm 2015


从新中国的成立到今天,写生一直都是学院的必修课程,通过写生可以更好的去了解生活,表现生活,到生活中去创作,这种劳动成果是丰硕的。我个人经验认为,写生与临摹同等重要,互相并进,早些年有人就提出多写生,少临摹,怕拟古不化,画中多古人而少生活,临摹更重要的是一种理解,与古人思想的对话,心灵的碰撞。写生就是吐纳真情,只有深临其境,坐忘久思,澄怀观道,至对悟通神再加上时代元素,以饱满的热情,开阔的视野,时代的审美观去“师法自然”。创作出各有不同,又有发展与突破的绘画作品,这样民族绘画才会呈现出灿烂的青春光华。



●  《空山雨过人迹少》 130X68cm  2015


●  《空山雨过人迹少》局部

二  山水画写生的方法

山水画写生的方法有多种,但每一种都有每一种的要求,无规矩不成方圆嘛!思想是很重要,但方法必须要有正确的指导,不然就会出现 邪 乱 涂 至入山崖。

山水画的写生分为对景写生和记忆写生;对景写生是要求我们深入自然,感悟自然,感悟生命。面对面的一种心灵对话,这样所创造的画面是最感人的,因为它鲜活真挚。早至范宽就早有领悟,“前人之法,未尝不尽取诸物,吾与其师于人者,未若师诸物也。吾与其师于物着,未若师诸心。”[1]于是他就深入自然,居住于终南 太华,体察“云烟惨淡,风月阴霁难状之景”,而画出丰富感人的关洛之景,“峰峦浑厚,势状雄强”,而形成独特风格,被誉为“与山传神”。对景写生历来被画家所重视,没有这种方法的训练,作品只能是摹古派。如同四王山水,没有时代,没有感情,所以至清代石涛又一大成就。没有真情实意的感受,怎会有深刻的认识。“受与识,先受而后识也。识然后受,非受也,古今圣明之士,借其识而发其所受,知其受而发其所识”。[2]只有在生活中不断的去实践感悟,才会找到属于自己的语言。


●  《幽梦还乡》90x180cm 2014


“啊,诗从何处寻?从细雨下,点碎落花里,从微风里,飘来流水音,从蓝空天来,摇摇欲坠的孤星!”诗和景都是美的化身,艺术的美和自然的美,如果不去亲身体验,怎能感觉到新鲜感与事物的真相呢,怎能表现出春夏秋冬,风晴雨雪呢!并且我们要学会去印证古画中微妙的变化,寻找古人将大自然中的复杂变化是如何提炼在作品中的。每当我游走于山水圣境之时,常常会忘掉自己,这就是所谓的忘我之境。“漱涤万物,牢笼百态”。没有足够的经历,广阔的心胸,智慧的头脑,你是无法感受自然的大美的,我在观赏自然时总是要带着一种善于爱,这样看到的自然就更有意义了。


●  《蒸蒸日上》 68X68cm 2015


古代有更多的诗人画家隐居于深山茂林之间,每日观其山水云雾之变幻,如荆浩隐居于太行山洪谷,王维隐居于终南山蓝田辋川。据传王维所作《辋川图》,在宋代有位文学家秦观曾患有肠胃病,有位朋友就拿王维的这幅作品对他说;看了这幅画你的病就好了。秦观就每天欣赏这幅名画,好像置身于辋川,呼吸着清新的空气,果然病就渐渐的好了。我想王维所作《辋川图》能有这样的神效,除了它具有高超的技艺之外,更重要的是作品所表现的生活气息深深地感染了观者,使人情不自禁地畅游于画中。因为优秀的作品大多来源于生活,是自然的写照,是艺术的再现。


● 《山水人家》 45x45cm 2015


“蓝溪白石出,玉山红叶溪,山路元无雨,空翠湿人衣”,读了这首诗就会有一幅完美的山水画作品呈现在自己的脑海里。所以苏东坡曰:味摩诘之诗,诗中有画,观摩诘之画,画中有诗。 “画写物外形,要物形不改,诗传画外意,贵有画中态”,[3]这也是论诗画的离合异同。画外意待诗来传,才能圆满。所以我们才有很多优秀的诗意图,田园诗,这些都属于对景写生的结果。这些优秀的艺术家结合当地的风俗民情进行创作,古代虽然没有流传下画家的粉本,但我们可以从作品中感受到他是师造化的,因为它有一种自然的艺术美。直到近代李可染大量写生,给我们留下了一批优秀的山水写生作品,影响到今日中央美院的贾又福,中国美院的何加林。他们都以造化取胜。深入生活,体察生活,感悟生活,表现生活。由于个人的修养 学识 美学观不同,所以作品也各有千秋。当然 中国画家的师自然,还要在师自然的基础上改变自然,让一山之所美景融入一幅作品中,是可游可居的,利用散点透视,鸟看法,创造具有名族特点的艺术作品。而西画采用焦点透视,表现的是一处,一个方向的景,都表现的是生机勃勃的自然界,他给我们带来的形势与生命是不同的。希腊神话里水仙之神,临水自鉴,眷恋着自己的仙姿,无限相思,憔悴致死;中国的兰生幽谷,倒影自照,孤芳自赏,虽感空寂,却有春风微笑相伴,一呼一吸,宇宙息息相关,乐怡风神,悠悠自足,有空谷幽兰。所以中国画家大都喜欢一个人在工作室里创作,一个人坐在山水之间感受自然,追求的是一种静态的美,静能生慧,享受这种孤独寂寞之境,这是一种人生的大境界,大智慧,常人是无法享受的,只有大智慧才会有大境界,这种都要面对空山,静坐深思,以感悟的心境表现自然,就会具有一种现场感,时代感,创作出的是具有生命的艺术作品。


● 《清香野外》 68X68cm 2015


记忆写生就带有一定的创作意念在里头了,它是将自己所看到的景记录在自己的头脑里回去再创作,如吴道子创作的嘉陵江,他游嘉陵江数日,回去一日将嘉陵江三百里表现于纸上,精气神皆佳。这种写生方法注重客体等等的本质特征,简明概括,自由任性。潘天寿每到一处只写诗观察,而不作画,回去便以诗作画。


● 《快雪时晴图》 130X68cm   2015


写生的方法还有当场水墨写生,速写,速写是要求在比较短的时间内,抓住事物的特征,目的还是将他转换成水墨作品,当然他有方便快速的优势。而水墨写生要求坐在一处长期深入的写山川云雾之变化,能更好的在生活中学会提炼,从而达到一种现场感的目的。所以我觉得现场感非常重要,这样每到一处面对不同的景便用不同的技法,不同的感情表现,就不会出现千片一律,千人一面,土石不分的结果。景不同就法不同。情因景而变,情变画则变,这样的作品则更具有生命力。


● 《深山访友》60X60cm 2014

三 对山水画写生的认识

艺术不是技术的事业,而是心灵的事业。

对悟才能通神,自然比艺术早发生。自然为艺术提供了形体,就看你如何去提炼了,艺术的目的是表现最真实的自然,是艺术家与大自然的心灵碰撞,只有修养最高,技术最强者才能更深刻的去表现自然。通过笔墨创造理想自然 梦幻自然,得自然之神韵,艺术作品才会有灵魂。


● 《武夷山写生之一》 60X30cm 2015


“美在皮表,一览无余,情致浅,意味淡。故初喜而终厌,美在其中,蕴藉多致,耐人寻味,画境意在,故初看平平而终见妙境”。[4]中国画是诗性的,精神的,游心与游目的,是人化的自然,故妙在笔墨之外,所以有功夫在画外之说,且山水画是可居可游的。


● 《武夷山写生之二》 60X30cm 2015


古代山水画家在长期创作和自然观察中,在儒道潜意识的影响下,创造了有别西方纯客观的(人体感官感受到的光影).但有人文理念和自然交融的几种经典画法,上面以图分别说明.但先强调一点,绘画是对自然景色的艺术升华,高于生活,美化自然,所以看时应从整体感觉,色彩的调子和冷暖去感受。


● 《武夷山写生之三》 60X30cm 2015


其实,对景写生中国比西方要早发生,早在张璪就提出的“外师造化,中得心源”的观点。外师造化就是让我们以自然为师为友,走进自然深入生活,从生活中提炼出更加感人和精彩的艺术作品。五代时山水画家荆浩(910年前后)为了深入生活,外师造化,隐于太行之洪谷,依山临泉、结庐而居,可谓是写生者的典范。他曾在所著《笔法记》中有这样的描述“太行山有洪谷,其间数亩之田、吾常耕而食之,有日登神钲山四望,回迹入大岩扉,苔径露水,怪石祥烟,疾进其处,皆古松也……或回根出土,凡数万本,方如其真”。[5]荆浩对生活的观察与体悟是何等深入与勤奋,其“携笔复就写之”不就是带着笔临镜写生吗?而且写生的数量之多,竟数万本,作为当下画者,相比之下,亦只能作汗颜状了。我想,荆浩尽管写生量很大,但他并没有草然了事,而是画得很深入。我们从“方如其真”中,可以窥见他对大自然认真细致的观察、揣摸与领悟。天道酬勤,荆浩终成一代山水画巨匠而昭然史册。


● 《武夷山写生之四》 60X30cm 2015


任何皴法画到洒脱时,往往会大块落墨,纵笔横扫,墨韵生动,浑厚华滋,所渭皴法似有非有者,当为此法。


● 《武夷山写生之五》 60X30cm 2015

三.结语

由于文化差异的不同,对景写生的方式观念、技巧都是不同的。它受传统文化和地域文化的影响,西方对光、对形的注重,而国画则注重的是人文精神,不局限在自然的形、质、声等所固有的物理关系上,表现的是写“心中之山”,追求的是精神的艺术美。品质,舍像求意,风格即是作者的背影、作者的精神面貌与品格。加上人生阅历,所创作的作品是有人文内涵的。笔墨形式一定要有时代审美,具有时代时代性,但又不能脱离自然,在自然中获得启示和美感。正所谓的“含道映物澄怀味象”。现如今,全国上下写生一片热,因为学习国画除了师古人便是师造化,到大自然中去,写生是一种减法,大自然太过于丰富,需要我们智慧的艺术的减法。写生也是精神释放的最佳方式,写生需要有现场感、时代感,它是生活的、新鲜的。所以,写生大大的提升了国画的内容与精神内涵。


● 《武夷山写生之六》 60X30cm 2015


由于中国山水绘画观强调的是“得意忘形”,它与西方“抽象主义”去形象化观念有着本质的区别,前者主张“物我合一”的审美境界,而后者则是虚幻的,没有特定所指的精神体验。当然,每个民族由于文化背景的不同,造成了思维理念和形而上学的陈述方式不同,但中西方审美价值观与绘画观有共同处。


● 《武夷山写生之七》 60X30cm 2015


参考文献:

[1] 《中国山水画史》陈传席著   天津人民美术出版社/2001年1月

[2] 《石涛画语录美学思想研究》 苏荟敏著 中国社会科学出版社/ 2011年

[3] 《中国绘画史》  王伯敏著     文化艺术出版社/2009年5月

[4] 《黄宾虹画语录》王伯敏著   上海人民美术出版社出版/1961年7月

[5]  《中国绘画史》 郑为著     北京古籍出版社出版/2005年5月


● 《云山无语自峥嵘》  130X68cm 2015



● 《云静》 45X45cm 2015


● 《云横天地外》 130X68cm 2015


● 《雨霁仙境界》60X60cm  2015


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