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第八十二期(第三篇) 乡关何处—井庆昂乡村题材人物画(一)

2016-2-16 16:54| 发布者: 曹云兰| 评论: 0

摘要: ▲ 井庆昂 简 介1973年生,河北威县人。毕业于河北师范大学美术学院,硕士学位。现为中国美术家协会会员,河北省美术家协会理事,秦皇岛市美术家协会副主席。河北科技师范学院艺术学院副教授、视觉传达教学部主任。 ...

▲ 井庆昂

简   介  
1973年生,河北威县人。毕业于河北师范大学美术学院,硕士学位。现为中国美术家协会会员,河北省美术家协会理事,秦皇岛市美术家协会副主席。河北科技师范学院艺术学院副教授、视觉传达教学部主任。

作品获奖:

1、2005年,获第16届国际造型艺术家协会代表大会美术特展金奖;(中国美术家协会、安徽省人民政府主办)

2、2009年,获第五届中国美术家协会会员精品展优秀作品奖;(中国美术家协会主办)

3、2007年,获河北省文化厅、民政厅双拥画展一等奖;(河北省文化厅、民政厅主办)

4、2007年,获河北省“第二届美术振兴奖”;(河北省委宣传部、河北美术家协会主办)

5、2002年,获全国第五届工笔画大展优秀奖(中国美术家协会主办)

作品参展:

1、2009年,参加全国第三届青年美展;(中国文联、中国美术家协会主办)

2、2005年,参加2005中国百家金陵画展;(中国美术家协会、江苏省人民政府主办)

3、2007年,参加2007中国百家金陵画展;(中国美术家协会、江苏省人民政府主办)

4、2003年,参加全国第二届人物画展;(中国美术家协会主办)

5、2005年,参加全国首届写意画大展;(中国美术家协会主办)

6、2006年,参加第四届中国美术家协会会员精品展;(中国美术家协会主办)

7、2011年,参加第七届中国美术家协会会员精品展;(中国美术家协会主办)

8、2004年,参加2004全国中国画展(中国美术家协会主办)

9、2003年,参加全国首届当代花鸟画艺术展(中国美术家协会主办)

10、2006年,参加全国中国画百人提名展(中国美术家协会主办)

11、2005年,参加第三届全国中国画名家邀请展(中国美术家协会主办)

12、2006年,参加第四届全国中国画名家邀请展(中国美术家协会主办)

13、2005、2006年参加中台艺术交流展

14、2006、2008、2010年参加中韩艺术交流展

15、2012年,参加河北省美术名家十人联展(黄山市政府、东莞市政府、河北美协主办)

16、2012年,参加2012当代中国画名家作品邀请展(北京后街美术馆)

17、2014年,举办《戏墨——井庆昂山水、戏曲人物画展》(河北画院、河北国鼎美术馆)

18、2015年,举办《缤纷若素——井庆昂山水、戏曲人物画展》(马鞍山市美术馆)

20、2015年,举办《缤纷若素——井庆昂中国画作品展》(合肥市文联久留米美术馆)

 发表论文:论文及作品发表于《美术》、、《美术观察》、《国画家》、《中国书画报》、《美术报》《中国成人教育》、《作家》、《山花》等国家级一级核心期刊。

出版专著:

2008年,出版画册《名片2008----井庆昂》

2012年,出版画册《70后中国实力派名家----井庆昂》

2013年,出版画册《中国当代大写意艺术家---井庆昂作品集》

2015年,出版专著《河北民间美术  戏曲人物造型》

项目研究:

2013----2015,主持河北省委宣传部基金项目《河北民间美术形式中的戏曲人物造像研究》


▲ 蹦爆米花


 艺术评论


我生有涯愿无尽 心期填海力移山 

——记井庆昂先生的文心与画品

文/李福成

庆昂是我非常敬重的同道好友。他为人正直、厚道,才华横溢而又隐大显小,有着典型文人艺术家的品格,是位书卷气很浓的知识分子型画家。

我和庆昂年龄相仿,所以我们聊得来,也谈得多。我们全部的谈话都是围绕着艺术及其相关的内容展开。在学习艺术和把握艺术的方向上我们往往遇到几近类同的问题与困惑。庆昂是一个非常容易激动且又喜欢安静的人,我们时常为一个艺术上的问题喋喋不休的争论,有时都会面红耳赤。但只要他静下心来画画看书,又有非比寻常的理性与深入。动时他是真正的艺术家风格,言辞激越,举动夸张;静时的他又宛若罗丹雕刻的思想者,闷闷地深吸着烟进入了禅定般的沉思。我们都秉承了“大美术”之宏愿,并不断地在践行它。我们彼此间相互砥砺,为共同的艺术理想而苦干着,坚守着。我们都极为尊重各自的艺术的兴趣,也同时尊重对方的艺术兴趣,共同前进,惺惺相惜十余年。


▲ 不及格

庆昂精力充沛,读了许多书,画了很多画,他有一个强劲的“胃”,善于消化。他一直恪守着“艺术源于生活”的原则,十数年壮游祖国的南北东西,所画的水粉、水彩写生,油画、水墨写生,量质丰厚,元气淋漓,呈现出惊人的才气与功底。论其特质,一是观照把握的主动,二是手法的洗炼,三是局面与气势的营造让人倍感胸中格局很大。他对景写生,能姿意操纵而不违写生之道,着眼大体,无惧纷杂,遍揽细节,不落琐屑。举凡远畴近树、花草丛枝、人群动态等,均可放胆描绘,取舍自如。凡是经常写生的画家,便知此为写生之难事,非“主动”不可为也。而在景物纷繁间,他总能处理妥贴,主次俨然,此端赖其“提炼”之功。尤为可叹的是画中无比丰沛的豪情。置身山间他必会兴致勃然,务尽登高望远之胜,于是对景四顾,胸次浩荡,惟恐不得阔大。


▲ 铲驴掌


大致说来,庆昂之绘画观是多极而综合的,他在水彩、油画、水墨及各种新旧媒材间往来无碍,既多且杂,而又能专精于水墨画的创作。他精力弥漫、身体力行,天性达观、积极,是一位雄心勃勃,始终高悬理想的人,是一位隐大显小,远离世俗的人。令人欣慰的是他引水彩之法以入国画,建立了具有鲜明当代性的中国式的话语系统。他对水墨艺术有着独到的认识,尤其是对运线的气韵和笔墨的衍生关系见解深刻,因此他的绘画风格在上个世纪九十年代末已经彰显出独特的个性。他所追求的绘画境界高远,意图在点、线、面的疏影横斜中架构一个富有人文气息的意象世界。尤其是他的山水和近两年画的戏曲人物,在点线、块垒之间的运筹均可窥见此种倪端。 庆昂的画作亦是其文心之寂照。作为一个艺术家,他一直不知疲倦的走在水墨画创作与探索的路上,这条路是一条属于庆昂自己的路。他从山水到人物、花鸟,由工笔至大写意,题材广,品类多。他的画生机贯注到每一个角落,山石,花鸟,树木,林泉,甚至是字与印之间,都存在着一种内在的生命张力,不仅有形物如此,就是空白之处也存在着一种生命的张力,仿佛一切有形物和无形的空白都是从纸上自然生出的,最终是有生命的画面覆盖住了无生命的纸。他的画皴擦点染,千笔万笔源于心中意气;干湿浓淡,气象万千而又浑然一体。他在绘画语言中所作的努力使他的大写意水墨具有强烈的精神理想价值,是对人性的崇敬感和对人类人文历史普遍价值最具敬意的回顾。在这个时代,人类价值所受到的巨大挑战在于人的一些根本价值——爱,正直、未来感和存在的意义受到了前所未有的冲击,他一直努力去做的是使绘画与人性的中心价值统一起来,使绘画成为重要的存在。在这精神荒芜的时代,人类内心渴望的就是这些伟大的艺术,她能够在人们的生活之中起到更大的精神支撑作用,艺术依然能够反映人类所应有的那种自信、伟大以及人的所有光明的价值部分。他认为,通过感受形式意味,可以找回通常由宗教才能找回的终极真实感,从而减少人的物欲,清除人的邪念,净化人的心灵,实现寰宇间的和谐。


▲ 大年三十

庆昂沉醉于艺术里不愿出来。他曾说绘画是用生命去做的,玩是玩不出来的,须有试图吞吐古今,兼容中西的热情和远大抱负;需时刻把握心态,时刻放弃名利,一以贯之,将儿时的梦想进行到底;需以此为乐而不以此为功,以此为游而不以此为获。这是他对自己艺术生命存在的终极意义的旁白。

 庆昂还对社会有着深切的人文关怀。他知古通今,博学谦虚,成为很多年轻艺术家心中的精神楷模。他常常与人说相对其它劳动来说绘画艺术更具有理想色彩,每个学艺术的也应充分认识艺术在整个社会中的独特作用,要锤炼自己的情感,学会怎样在理想主义前提下规范自己思维、行动和创作。同时提升自己对社会的关注,对社会民众的关怀。他有着强烈的社会责任感,在这一点上与蔡元培先生“以美育代宗教”的意识相合。


▲ 订婚


我和庆昂老早就有个约定,我们在各自的艺术追求中,坚决摒弃绘画的世俗化因素,我们创作的作品不是以普遍的美去慰问普遍的心灵,这是我们对当代作为普遍精神价值失落现象的一种回应。像弘一法师、黄宾虹、吴大羽、巴尔蒂斯等大师是我们的楷模。我们在这些年的作品中寻找绘画的恒久存在与人性的崇高精神,选择并实践一种最为高级的造型方式和绘画语言来传达这种精神。我们在自己的画中实现绘画曾有过的令人尊敬的特征。我们所做的努力并不是为了创造与这个世俗世界等同价值的东西,而是更为深远的具有普遍性崇高价值的东西,我们把目光投向东西方文化的总体历史并从中获得我们认为有价值的东西。我们的这些作品要让那些有良知,有真知,懂真理的人们去流传,使众多麻木的心灵在震撼中复苏,在这个精神没落的时代开启那伟大精神的存在感。我们以自己的艺术方式来轻蔑人性的普遍世俗化和堕落。


▲ 二鬼摔跤


最后引用张载的一句话来说:“为天地立心,为生民立命,为往圣继绝学,为万世开太平”。在艺术上庆昂有这样的情怀,有“心期填海力移山”的大愿。我深信他和像他一样的同道能开启一个新的崇高的时代。


 作品欣赏


▲ 罚站


▲ 河南坠子


▲ 胡同里的早饭


▲ 划拳


▲ 货郎子


▲ 看新媳妇


▲ 露天电影


▲ 骂街



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