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第十一期 赵辰飞作品欣赏

2015-6-25 16:31| 发布者: admin| 评论: 0

摘要: 赵辰飞简 介: 1990年出生于河南省新乡市,2010年考入哈尔滨师范大学国画系。大学期间,多次参加各种画展。2014年考入哈尔滨师范大学研究生,从师于姜巍。 浅析工笔人物画的当代性 文/赵辰飞 摘要: 工笔人物画在 ...

赵辰飞 

 简 介: 1990年出生于河南省新乡市,2010年考入哈尔滨师范大学国画系。大学期间,多次参加各种画展。2014年考入哈尔滨师范大学研究生,从师于姜巍。

浅析工笔人物画的当代性 文/赵辰飞

摘要: 工笔人物画在我国有着悠久的历史,战国时就曾出现,经魏晋南北朝时期发展逐步完善,唐朝时达到鼎盛,宋元时期由于“文人画”的发展,有所低迷,明清及近现代由于西洋绘画的传入以及新文化运动的波及,工笔人物画有所复兴。随着时代的发展,中西方文化的交融,当代工笔人物画的发展呈现出新的面貌与特点,本文主要从工笔人物画的当代性进行分析。

关键词:工笔人物画 当代性 创新性


《彼岸梦棉絮》 180×120cm 2013

一、工笔人物画的传承与发展

工笔人物画是我国最为古老的画种,在其漫长的历史演变中形成了一套章法和审美特征,其一工笔人物画在创作中重视对主体精神的表现摆脱对自然物象的束缚,追求超物质精神。其二注重“以形写神”“形神兼备”“托物寄情”等创作理念。其三追求“尚骨”精神,通过“以线立骨”的造型技法来强调对自然物象的概括和寄托情思的表现。


《紫气东来》 纸本设色 180×90cm 2013

笔墨当随时代,工笔人物画在不断演变的历史长河中,在不同时期也各具特色。魏晋南北朝时期由于西域文化和佛、儒、道家思想的融合,推动了玄学思想的兴起,因此此时期的工笔人物画受到玄学思想的影响,强调对主题精神的表现。顾恺之的“传神论”主张以及“春蚕吐丝”用线技法开创了一代先河,影响深远。唐代由于政治稳定,经济繁荣,,各民族文化相互交融以及统治阶级教化思想的推行,工笔人物画的发展达到鼎盛,佛教人物画、历史故事画和仕女画等繁荣发展,其题材广泛,技法逐步完善,其代表人物有阎立本、吴道子、张萱、周昉等。宋元时期由于“文人画”的兴起,山水和工笔花鸟画发展繁荣,工笔人物画有所衰微,但也出现了开创白描技法的李公麟,其绘画风格对后世影响深远。明清时期人物画的发展则延续前朝传统没有重大进展,清中后期及近现代由于“西学东渐”和西洋画的影响,在对外交流融合中有所复兴,代表人物有清后期一改传统历史故事画、风俗画到新兴人物仕女画的改琦、费丹旭,近现代开工笔人体之端的徐悲鸿,为工笔人物画的发展开拓了新道路。当代随着“古为今用”“洋为中用”“百花齐放、推陈出新”等文艺思想方针的提出,推动了工笔人物画的发展。当代的工笔人物画家由于其思想观念的转变和深受西方绘画艺术的影响,其创作题材、形式、风格等都发生了重大改变,在突出表现民族文化的同时又不失时代感。


《花寂》 180cm×97cm 2013

二、工笔人物画当代性的表现

当代的工笔画家们在继承传统绘画表现语言的同时,通过不断探索与研究,以其独特的表现形式和艺术价值观来促进新时期绘画语言的转变,力求创作出符合时代特色和满足人们审美需求的作品。

1、当代工笔人物画的造型写实性

中国传统工笔人物画常把“以形写神”“形神兼备”“气韵生动”“骨法用笔”等作为绘画造型准则,是品评人物画品质高低的标准。当代的工笔人物画家们一方面在继承传统人物画所追求的“传神”“写意”上,并结合西方绘画造型的多样性与严谨性。另一方面在秉承传统审美趣味,试图在寻求表现当代民族性、地域性及时代性的造型语言的同时,在题材、内容、技巧及色彩的运用上更是借鉴了西方绘画的表现形式,使工笔人物画的发展呈现出了新的面貌。当代工笔人物画的造型特点在遵循工笔人物画严谨造型的基础上,融入西方绘画写实造型手法,以传统技法为基础,在画面排列组合中把客观物象进行真切描绘,形成了具有时代性的创作理念。当代画家何家英是将传统工笔画向现代写实性转变的典型代表,他以扎实的素描功底把中西方绘画造型技法结合一起,其人物造型准确、严谨,细节刻画如微,为我国人物画由传统造型向现代写实造型的转变起到了重要作用。


《花寂—寻》180cm×97cm 2014

2、当代工笔人物画材料与技法的创新性

古云:“工欲善其事,必先利其器”,在绘画创作领域也毫不例外,绘画材料的变革与选取也会随着社会的发展以及人们思想观念转变而发生变化,随着西方现代绘画颜料的引进以及日本绘画技法的传入,吸引了更多的画家对现代材料与技法进行研究和探索。当代的工笔人物画家们在对材料的运用上除宣纸和绢以外,还尝试在皮质、卡纸、水彩纸、麻布以及棉布等材料上作画,在颜料的选取上除传统的国画颜料和墨汁以外像水粉、水彩、丙烯、岩彩等逐渐被画家们青睐。材料的变革和应用,使当代工笔人物画呈现出多样化的特点。

当代工笔人物画注重对人物细节的描绘,西方素描技法的引入,对当代工笔人物画造型观念有重要影响,此外深受西方现代平面构成元素的影响,画面具有很强的装饰性。在效果处理上尤其注重对肌理的表现,通过特殊技法的运用,使画面呈现丰富的肌理效果,不仅能弥补笔墨运用的不足,而且具有别样的审美视觉。


《花寂·梦影》 190×150cm 2014

3、当代工笔人物画色彩的丰富性

中西方文化的交流与融合,人们的思想观念和审美需求发生了重要变化,当代的工笔画家们把西方色彩中的明暗对比,冷暖关系以及光影变化运用到作品中,促进了工笔人物画由传统形态向现代形态的转变。随着中外文化的交流,外来颜料及技法的传入,给当代的工笔画家们的创作提供了广阔的空间,他们在色彩的选择上更为自由,突破传统设色的主观性,注重对具体客观对象的描绘,强调对自身情感的表现。当代的工笔画家们在创作中,通过对色彩格调的统一设计,力求把通过对色彩的运用来诠释作品的主旨和对自身情感的表达。在用色上,突破传统“随类赋彩”设色标准,运用新的色彩颜料和新的设色技法,通过大胆尝试和不断创新来表现色彩,在满足人们审美需求的同时又具有鲜明的时代特色,为当代工笔人物画的发展注入了新的活力。


《戏》 70×40cm 纸本 2015

4、当代工笔人物画构图的多样性

在中国画中构图通常被称为“章法”“布局”或“经营位置”等,传统中国画中其构图程式多用来表现画面的主次、虚实、疏密以及落款等之间的关系。当代的工笔人物画家们借鉴西方绘画及平面构成因素,在构图样式上注重对画面空间感的表现,把西方绘画中所强调的明暗、冷暖、透视及光影变化等技法运用到画面中,具有很强的视角冲击和装饰效果。当代工笔人物画作品中常见的构图样式有:方形构图,具有稳重感,符合中国的审美需求;拱形构图,具有简洁明晰的特点,给人以圆满、和谐之感;条屏构图,形式感强具有装饰性。此外,当代工笔人物画家在创作中更是吸收了现代设计和平面构成等元素,形成特殊的构图形式,通过对自然物象进行重复,排列、叠加、渐变等来构成画面,不仅丰富了工笔人物画的创作风格,而且使绘画充满了现代性,符合现代人的审美观念。


《山水1》 70×30cm 2015

总结: 当代工笔人物画从造型、材料、技法、色彩和构图等方面都呈现出多元化的特点,随着时代的发展,以及人们思想的转变,工笔人物画的发展如何适应社会潮流变化和满足当代人的审美需求,那就需要我们的艺术家们在多元化时代背景下,要不断探索、吸收和创新,在弘扬民族文化的同时又要具有时代性。

《山水2》 70×30cm 2015

评 论: 绘画,是一种情感,只有诚恳才能感人。作为90的年轻画家,时代赋予了他新的血液----以情动人。童趣的自由和现实的压迫似乎成为80、90一代人心灵的标签。我们的思想、情感、意境……是结合在自己形式的骨髓之中的,应是随着形式的诞生而诞生的。

“童心说”是作者创作的渊源。“夫童心者,真心也。若以童心为不可,是以真心为不可也。夫童心者,绝假纯真,最初一念之本心也。”辰飞自己形容自己的作品“我只是把我心里想的画出来了”。用最真诚的情感去观察生活,体验生活,从而表达生活,乃画家最可贵之处。


《山水3》 70×30cm 2015

工笔人物画的继承与创新者,出自年轻画家之手,前景的写实和背景的抽象巧妙相结合,符合了美学的虚实,同时增强了画面的层次感。宁静的男童,一个人。怀旧的小鸟,一幅画。作者将从生活升华了的作品比之童年。作者画面用色单纯,鲜明。作者抓住以神传情,抓住有利于传神的动作,表情,眼神、手势、身姿与重要细节,强调分别主次。在人物活动与环境景物的关系上,巧妙的利用环境塑造空间,创造意境氛围烘托人物情态。

在艺术的世界里,能否做到不虚无,不盲目,不庸俗,取决于对生活,对自然,对现实与对艺术的感动。辰飞,新一代的画家,坚持自己的绘画追求,试图通过艺术表达自己对生活的感悟,以情动人,情致以理。

《山水4》 70×30cm 2015 作品欣赏:




《暧昧3》 68×45cm 2014

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