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第八期 徐惠泉(第二篇):交融色墨工写 调和中外古今

2015-5-7 10:18| 发布者: 巍巍| 评论: 0

摘要: 徐惠泉简介:1961年出生,江苏省苏州市人。中国美术家协会会员,中国画学会理事,中国工笔画学会常务理事,江苏省美术家协会副主席,江苏省中国画学会副会长,苏州市文联副主席,国家一级美术师。作品参加全国中国画展 ...

徐惠泉


 简 介: 1961年出生,江苏省苏州市人。中国美术家协会会员,中国画学会理事,中国工笔画学会常务理事,江苏省美术家协会副主席,江苏省中国画学会副会长,苏州市文联副主席,国家一级美术师。作品参加全国中国画展,全国工笔画展,第八届、十一届、十二届全国美展等重要展览。曾获第二届“枫叶奖”多伦多国际水墨画创作大赛金奖,第四届全国工笔画展铜奖等。先后在北京、南京、台湾、香港、加拿大多伦多、美国纽约、日本东京、泰国曼谷等地举办展览。代表作品收入《中国当代美术全集》、《中国现代人物画全集》、《中国工笔画全集》等。


《东风一曲桃花香》 102×68cm 2015年 


 评 论: 惠泉笔下的人物造型有着强烈的个性特征。画中少女婉约而靓丽,闲庭高士清静而雅致,山川景物安静而平和。在厚施薄染、线面交织的墨彩表现中,随意而不越法度,明丽而愈显沉厚,体现了吴地元、明绘画传统的涓涓滋养,流露出江南地域风韵清劲的审美趋向。

 ——周京新

 

《东风小桃香》 68×68cm 纸本 2015年 


 评 论: 徐惠泉以彩墨画而著称,不过他的水墨画也很精彩,而且他是从水墨走向彩墨的。其实,在徐惠泉那里,彩墨与水墨仅仅是质材和表现手段不同而己,艺术理念和个性风格并无实质性的区别。它们描绘的都是江南少女,刻画她们缠绵而忧伤的感情,都在呈现绘画的纯审美功能,都体现了艺术家的艺术功力、修养和悟性。 

 ——邵大箴

 

《惠风亭下》 68×68cm 纸本 2014年


 评 论: 徐惠泉的水墨重彩人物画追求繁复瑰丽的审美品格。他的画面是在深暗之中寻求色彩的富丽与斑斓,因而重彩并非十分的光鲜与绚丽,而是追求古朴和静雅。可谓斑斓之处见玄思,墨深至极见瑰丽。除了水墨重彩人物画,徐惠泉还兼擅水墨写意人物画,这或许是他追求繁复缱绻的水墨重彩画面的另一种审美图式。这既可以看作是他舍繁复而追求简约率真的别样体裁,也可以认为是他“养”水墨重彩写意精神之“气”之“格”的一种手段。因而,在他的水墨写意人物画中,人们可以看到他对于明清文人画传统的研习,尤其是海派任伯年那种勾线造型的人物画技巧,加之吴门灵秀洒脱的笔意墨蕴,而形成了他率意恣肆、落拓不羁的画风。应该说,笔墨的收放自如和清雅灵秀也回馈到徐惠泉的水墨重彩人物画的创作中,从而完善了他在这个领域鲜明而独特的艺术个性与审美语式。 

 ——尚辉

 

《四时风雨得清音》 68×68cm 纸本 2014年 


 评 论: 徐惠泉的人物画创作以中国传统媒材为主,在生宣纸上用水墨和中国画颜料,以工笔重彩画和水墨画的技艺作画,亦不拒绝多种媒材、多种技法的使用。画家追求的是温文尔雅的文化面貌,难以见到摆出一味叫嚣、张牙舞爪的架势。画家喜用中国画的矿石质颜料作画,稳定沉着,不火爆不张扬;水墨渗化亦注意恰到好处,避免时下那种号称“水墨淋漓”,实则“满纸流淌,一塌糊涂”的弊病。徐惠泉多绘以古装人物,画面采用多种媒材、多种技艺制作出来的斑驳肌理效果,为作品增添了世事沧桑的厚重历史感。 

 ——陈瑞林

 

《桃花依旧》 68×68cm 纸本 2015年 


 作品欣赏:


《池荷晚香》 68×68cm 纸本 2015年


《春水流香》 68×68cm 2014年


《秋山琴韵》 68×136cm 纸本 2014年


《寒林寻诗》 扇面 28×58cm 2013年


《踏歌》 扇面 28×58cm 2013年


《天高云淡》 扇面 28×58cm 2013年


《一枝疏影》 扇面 28×58cm 2013年


《疏影》 69×137cm 纸本 2006年


《苏绣》 188×178cm 纸本 2014年


《荷韵》 68×69cm 纸本 2000年


《往事》 67×68cm 纸本 2008年


《花之梦》 160.5×179cm 纸本 2009年


《听荷》 69×69cm 纸本 2008年


《侗族歌手吴春云》 136×68cm 2013年


《火枪手吴水道》 136×68cm 2013年


《桃花开了》 220×95cm 纸本 2013年


徐惠泉官网网址:http://www.21nowart.com/home.php?mod=space&uid=14742

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