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第二十七期 毕学军作品欣赏

2015-4-13 10:00| 发布者: 巍巍| 评论: 0

摘要: 毕学军简介:别署汕夫、老毕。鲁迅美术学院教授、中国美术家协会会员。1990年毕业于鲁迅美术学院并留校任教。1997年结业于中国美术学院国画系山水专业。2014中国国家画院访问学者。文化部美术创作基地特聘画家。《出 ...


简 介 别署汕夫、老毕。鲁迅美术学院教授、中国美术家协会会员。1990年毕业于鲁迅美术学院并留校任教。1997年结业于中国美术学院国画系山水专业。2014中国国家画院访问学者。文化部美术创作基地特聘画家。


《出山》 218×170cm 第十二届全国美展 2014 


 评 论: 毕学军自鲁美本科毕业,从事中国画教学、创作、研究。1995年溯河源、涉江陵、见风土人情、采頡民间艺术、观摩碑刻壁画;又考察美术学院国画教学;眼界日宽、思路通达,对艺术又有一番新见。翌年,他执意求进中国美术学院国画系山水专业研修。勤用心脑、刻苦实践,可精竭虑。临毕业时交出一批作业,竟与入学时面貌判若两人,与之交谈,觉得毕学军不光技艺精进,见识亦见深入。在我记忆中,北方来浙江研修中国画的有为青年已不在少数,但能够像毕学军这样有识见、有眼力,技艺水准皆有长进的则不多。 毕学军的《观日出图》、《诗意之二》、《独行图》在用笔用墨和行式结构方面还可以做得更为讲究和深思熟虑,但是在作品的气息、意境和品位方面却较之年前有较大的进步,同时在使用积墨加和用水方面也颇具特色。 ——冯远 (中国文联副主席、中国美术家协会副主席)

 

《功昭日月》 190×180cm 1991 

论:毕学军之所以跃出樊篱,崭露头角,与其说与多年专业训练有关,不如说是他对中国画这门古老艺术的挚爱,以及执著追逐的收获,更为确切。严格的基本功训练,强实了毕学军的造型能力,使他有幸广涉于绘画艺术与实用美术之多重邻域。专业属性所至,使他思维方式具有跳跃式、灵活式。留校任教的几年教学工作,在与同学的研讨中,使他的思维始终保持着鲜活的活力。他酷爱中国画,中国画已成为他生命中的重要组成部分,在他家中的墙面上,常常满挂着大大小小未完成的作品,他留心生活,研究自然,画《功昭日月》时无数次去观察那北方的松树,使画中的松树具有一种粗犷而伟岸的性格,他注重传统,即无数次反复摹写古人优秀作品,研习传统笔墨技巧,不断提高自己的笔墨功夫。他注重学识,即读“万卷书”来填充自身的创作能源,使自己始终保持一种良好的创作心态。——马书林(中国美术馆副馆长、教授、中国画艺委会副主任)


《月之东升》 270×150cm 1994 


 论:毕学军创作的山水画作品参加过国内各类展览,有的还获过奖。他不断的吸取前辈大师的养分,结合自身的潜质加以升华。他常说:“笔墨尽大力向古人看,而图式则必须是自己的”。从而使他对山水画的笔墨技巧和内涵有了进一步的理解,在品格及作画心态上都有了明智的把握。


他多年苦心钻研终得回报,在他的作品中,传统的功力和当代的审美取向,得到了有机的结合。最为可贵的是,他的“师古人而不泥,采众长而专行”的创新精神。


目前,毕学军不断调整心态,面对纷繁的世界,从容的作着自己的画,努力实现自己的人生价值。

——韦尔申

(鲁迅美术学院院长、中国美术家协会副主席)


《绿梦》 220×97cm 2014


 论:说到毕学军对笔墨的认识,乃在于他开始将创作时的全部注意力集中在创作主体所体验的生命激情与愉悦,而逸笔草草似的线条使他的绘画更加个性化因而更自由奔放。在那乍看似漫不经心信笔涂鸦的笔触中,骨子里潜藏着对画面理性的、结构色、色彩的观念与发现。有时,他画面上的一块墨色、一根线条实际上已经脱离了记录自然形态的作用,但这是心的灵魂、物的神韵,它是画家在追求刹那心灵的感动或情绪的过程的真实,它的艺术价值,已是中国传统绘画的真谛。


毕学军的画,既不斤斤于写生、创作、习作之分,也不斤斤于积墨、晕染、勾勒、皴擦之分,只注重于恣肆而酣畅的线条和墨迹所体现出来的氤氲气韵,这种心境视觉化、视觉心境化的画面,创造出的是一个技法交错、即兴发挥、自由组合的水墨画天地。这在一定程度上体现了毕学军对于传统形态的中国画和现代形态的中国画所具有的思考与关怀。

——刘墨

(北京大学历史学博士后、书画家、中国艺术研究院研究生院客座教授)



《松香》 140×70cm 2007


 论:毕学军有两种修养在画里面体现出来,第一是笔墨修养,第二是人文修养。这两样东西是最基本的也是最根本的。他对自己有一个限制,也许是一种理想和抱负。我绝得他写字的味道也很好,如果没有,他的笔法在纸上就不会感人,就不会这么有味道。他的画取舍程度比较大,他把世界简捷化了,用最简单的方式最小的尺幅来传递他思考的,甚至要把想法抛弃掉的一种形式,这都是他的长处。

——曾来德

(中国国家画院副院长、书法篆刻院执行院长、中国书协理事)



《万松精舍》 140×70cm 2007 


论:毕先生的画,给我最大的感受就是很中国,很文人,很有笔墨情调。他的画走的是元明清的传统,有如八大在晚年提出的四个字:守道以约。我以为这是中国写意绘画的灵魂。毕先生的画有对虚对约的理解,有山野气、有空气,尽管有的画构图很局限、很切割、很形式,但仍然没有失去中国文化底蕴。


他画的是心态,是在画平和、简淡或超逸的心绪。至于画一棵树、一个山洼不太重要。他追求很人本很人性的东西,我以为这是对中国画很高的追求。

——梅墨生

(中国国家画院研究员、文化部文化发展中心艺术评估委员会委员、理论研究部副主任、书画家)



《松涛》 68×68cm 2012 


展:

1991年

全国纪念“九一八”事变60周年中国画展获铜牌(中国画研究院.北京);

91中国山水画邀请展(中国画研究院.北京);

1994年

第八届全国美展;

2000年

中韩美术作品交流展(鲁迅美术学院美术馆.韩国汉阳大学);

2002年

纪念5.23辽宁省美展铜牌(辽宁美术馆、丽贝雅集团.沈阳);

2004年

《江苏画刊》创刊30周年中国画名家百人展(江苏省美术馆.南京);

2007年

第二届“齐白石奖”中国画作品展 优秀作品奖(中国美术馆.北京);

2008年

第二届当代中国画学术展—全国中国画创新作品展(中国美术馆.北京)

2010年

第三届当代中国画学术论坛——创新作品展 香港

2013年

第四届当代中国画学术论坛----创新作品展 台湾

2014年

全国第四届中国画线描艺术展(最高奖)

第十二届全国美展

尘外孤标 当代中国画逸品六十家学术邀请展(时代美术馆 北京)

2015年

笔下乾坤-当代最具影响力国画名家作品展(国艺美术馆 北京)



《禅房》 68×68cm 2012


展:

2002年

老毕水墨作品展 (鲁迅美术学院美术馆);

毕学军水墨小品展暨学术座谈会(北京今日美术馆);

毕学军水墨作品展 (江苏省美术馆);

毕学军水墨作品展 (杭州印象画廊);

2009年

毕学军写生作品展(北京语言大学)



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