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【艺境名家】——徐建明

2014-11-24 11:36| 发布者: 朵朵| 查看: 536| 评论: 0

摘要: 徐建明 1954年生于上海,祖籍江苏吴县。1972年师从宋文治先生学习山水画。1978年入南京艺术学院美术系中国画专业学习。1982年毕业留校任教。曾任南京艺术学院美术学院副院长、教授、硕士生导师。现为江苏省国画院艺委 ...

徐建明

1954年生于上海,祖籍江苏吴县。1972年师从宋文治先生学习山水画。1978年入南京艺术学院美术系中国画专业学习。1982年毕业留校任教。曾任南京艺术学院美术学院副院长、教授、硕士生导师。现为江苏省国画院艺委会副主任,中国美协会员,江苏省美协理事,江苏省壁画学会副会长。其作品多次参加全国美展并获奖,曾在北京中国美术馆、江苏省美术馆、南京博物院举办个人画展。出版有《徐建明画集》《山水画技法》《青绿山水画法》。“武当山”、“千山”邮票小型张由国家正式发行。

述画简语

  徐建明


中国画的历史走向,是由社会意识形态的影响和中国画本体艺术规律发展,使之产生综合文化推力而趋动形成的。其中包含画家的个体差异、个体爱好,产生每个历史阶段的具体艺术表现方式。这是必然性的偶然性。

画家的思想意识,决定其审美理想、审美观念、审美方式。时代的不同,对于审美对象的关注点的不同,使审美对象不以同质化的形态出现。由此产生艺术风格,是主客体的有机结合之后,在某一时空下的具体反映。

“古其笔墨,新其形制”是我提出的现时的中国画发展的方向,这是一个历久弥新的学术命题,也是传统中国画发展的必由之路。从艺术形式的独特性当中,来关注已经获得的笔墨修养,关注新形象的摄取、消化、融入,使之具备前所未有的结构形态,与古传笔墨的精华内涵并无排异与差异。这应该是当今中国画的真正时代风貌。

提出“古其笔墨”并非要使现代人变身古人,而是要通过数十年的古代艺术形式的研究,获得中国画艺术的基本血脉基因和科学灵活的表现手法。其中包含天人合一的思想方法和由白描到点的笔墨发展规律。这个过程是来不得一点虚化和取巧的,其过程也是充满悟道历行的崇高和艰辛,总之是愉快的负重前行。笔墨的“古”,来源于从古至今的千万画人的文化积淀。取其“古”实际上是要传以薪火、树立高境界的追求目标。在一个古今参照系统中,正心手、放情怀。从自己的体悟过程中,建立中国画的健康、健全生态。

所谓“新其形制”,则是建构于“古其笔墨”基础之上的形制塑造。通过对大自然未经古人涉及和已经古人涉及的形象,进行全面的描写、取舍。未经古人描的形象要寻其合理性,已经古人描写的形象则悟其经典性,二者相互贯通,形成新的形制体系,包含了笔墨可以转化的形态空间,尽情抒发,以“意”写江山,以“意”造境界。自然形成新的中国画艺术语言。

综上所述我以为当今中国画应有以下的内涵特质:

1、“和”:协调、平淡、祥瑞,有生存空间的安全感,境界博大宽广而又可游可居之地。在文化形制上可以前后延展,自然过渡。

2、“德”:仁者居德,不为不利之事,不成另类之人。与他人共处一个生存共识标准,不用奇怪荒诞之形态哗众取宠。

3、“清”:无浊浑之气,明净素洁,浑沌之中见到光明。不质不到,华丽而优雅,质朴而不刻板、僵化,有来有去,传承发展似有源源清流。

4、“正”:高居不失雅趣,下行不发邪道,祖宏而庄严,取中不斜,行远不止,宽怀以待,接纳自然,浩然气正,似奇险,实真正。

5、“逸”:不媚不阿,取精神之自适,不为物累,不为己悲,获自然真气,闲而不懒,静而放空,感怀悟道,意向高远,放意江湖,随遇而安。

6、“老”:基厚尚古,苍茫精深,不浮不躁,浓郁沉雄,清灵疏淡,古拙而灵秀,荒避而境远,古癖不僵,活泼而又不轻狂。

如此之内涵是对每个从业画人的综合要求,也是对欣赏者的要求。不然不足以显泱泱大国、悠悠历史文化的当代高度显现。

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